*صورة الفيلم انغمست في الإبداع، بينما كان أبطال القصة يغوصون في آلامهم وأوهامهم وأحلامهم بحثاً عن طوق النجاة.
أفضل ما في تعامل السينما مع قضايا الهجرة غير الشرعية هو بلا شك أنها تحقق العدالة لشعبها. نعم، بعض الأفلام اتخذت موقف الحياد من طرفي المعادلة، لكن الغالبية العظمى من الأعمال انتصرت للإنسانية، وصورتها غارقة في الإبداع، كما يجد أبطال القصص أنفسهم يبحثون عن حياة جديدة وشريان الحياة لآلامهم وأوهامهم وأحلامهم.
الفيلم الفلسطيني “إلى أرض مجهولة” للمخرج كات والمخرج مهدي فليفل، الحائز على الجائزة الفضية وجائزة أفضل ممثل في مهرجان البحر الأحمر، هو عمل درامي جريء وواقعي يحمل رؤية ثاقبة ومدهشة وجيدة على جميع الأصعدة حول المعاناة اليائسة للاجئين والشباب الفلسطيني المحاصرين في حالة المنفى الأبدي، عبر… قصة شابين مهاجرين في أثينا يحاولان بكل قوتهما الخروج لأنهما يشعران بذلك بأنهم عالقون بين وطن لا يستطيعون العودة إليه ووطن جديد لا يعرفونه.
لاجئان فلسطينيان يتخذان من العاصمة اليونانية موطنهما المؤقت بحثًا عن ملجأ من الصراع الدائر في بلادهما. ولكن حتى هذا يصبح في النهاية عبئًا عندما يدركون أنه يتعين عليهم إيجاد طريقة لكسب لقمة العيش.
هذا هو أساس فيلم “إلى أرض مجهولة”، وهو عمل درامي مؤثر ورائع يتناول المغامرات اليومية التي يمر بها ابنا العم شاتيلا ورضا أثناء محاولتهما إيجاد طريقهما في هذه المدينة الجديدة التي كثيراً ما تتطلب منهما ذلك. تغطية نفقاتهم من السهل اتخاذ إجراءات يائسة وحتى اللجوء إلى الجريمة لكسب لقمة العيش، على الرغم من أنهم يعرفون أنه من المستحيل عليهم العودة إلى ديارهم في الوقت الحالي.
من خلال الجمع بين المواضيع الحساسة والصور المتقنة الصنع، يقدم الفيلم رحلة أخرى مقنعة للغاية في الحالة الإنسانية، يتم رؤيتها من خلال عيون الشخصيات التي حققت الكثير وتريد ببساطة البقاء على قيد الحياة بأي وسيلة ضرورية.
تعد الألفة عنصرًا أساسيًا في العديد من القصص الاجتماعية لأنه من المهم نقل المشاهد إلى عالم يتعرف عليه حتى من مسافة بعيدة.
يشير الفيلم إلى العديد من الأعمال الموجودة، على الأقل من حيث هيكله وموضوعاته، ويبدأ بقصة شخصين متهالكين تمكنا من الهروب من منزلهما الذي مزقته الحرب، لكن يتعين عليهما الآن محاولة الاندماج في عالم مختلف. مجتمع.
في البداية، يتكشف الفيلم مثل دراما صراع الحضارات التقليدية، وهو في الأساس قصة مدينة وشعبها، ويبدأ كاستكشاف حي لبوتقة الانصهار الثقافي وكيف يمكن أن تكون بمثابة ملجأ لأولئك الذين يعيشون فيها. المنزل، ولو بشكل مؤقت.
من خلال هذه العناصر، يصنع فليفل فيلمًا يبدأ كمزيج ساحر من الفكاهة والحزن، لكنه يتحول في النهاية إلى دراسة شخصية أكثر تعقيدًا تسلط الضوء على كآبة تجربة المهاجرين وعدد الأشخاص الذين يواجهون حقائق قاسية عندما يعيشون في بلدان أخرى يبحثون عن لجأ.
تدور المحادثة الرئيسية حول الهوية وتآكلها، حيث يعيش البطلان (بالإضافة إلى شخصيتين داعمتين تتداخلان في الفيلم وما بعده) حياة عابرة، غير قادرين على الاستقرار في وجود من الراحة، وبدلاً من ذلك، يجب أن يمر المعنى عبره. الحياة مع عدم الثبات سواء في وعيهم الشخصي أو في استعدادهم لتقديم بعض التضحيات. شدة لا يمكن لأولئك الذين يتمتعون بمواقع أكثر امتيازًا وأمانًا أن يفهموها أبدًا، حيث يمكن أن يكون العيش في الظلام نعمة وعبئًا في نفس الوقت.
نعم، من المؤكد أن فيلم “Into Unknown Land” مألوف من حيث الأفكار التي يستكشفها، ولكن في هذا العنصر نجد بعض القرارات الإخراجية الأكثر ابتكارًا.
إنه يتبع هذه الشخصيات أثناء بحثهم عن منزل، بالمعنى الحرفي والمجازي، ويظهر تحدياتهم الشخصية والصراعات التي تنشأ عندما يدركون أنهم من المحتمل أن يظلوا غرباء حتى لو قرروا الانتقال للعودة إلى وطنهم (هكذا). . تتوج مقولة إدوارد سعيد التي تفتتح الفيلم بدراما واقعية قوية ومروعة تصور الصراعات: “الحياة لمجتمع يبحث ببساطة عن مكان يسميه وطنا دون خوف عليه ليحظى بالحياة”. إنه فيلم مقنع للغاية، وهو عمل روائي قوي يقدم صورة واضحة للواقع ويسعى إلى خلق تمثيل أكثر واقعية لهذه الأزمة المستمرة والأشخاص الذين ضلوا طريقهم، تكريما لهؤلاء وغيرهم ممن فقدوا طريقهم. وجدوا طريقهم أنفسهم يبحثون عن منزل في عالم معادي.
شاتيلا (محمود بكري) ورضا (آرام صباح)، بطلا الفيلم فليفل، نجدهما يتسكعان في إحدى الحدائق، ويبدو أنهما لا يفعلان شيئًا، حتى ندرك أنهما على وشك سرقة حقيبة امرأة ليس لديهما واحدة فرص عمل وهدفهم الوحيد هو سرقة ما يكفي لشراء شيء ما. يقومون بتزوير جوازات السفر والانتقال إلى ألمانيا، حيث يمكن أن تكون الحياة أفضل.
يختبئون في منزل مستأجر مغطى بالكتابات على الجدران يشغله مهاجرون آخرون ويقضون اليوم في قتل الوقت بأي طريقة ممكنة، سواء كان ذلك التزلج حول المدينة أو الهيروين، في حالتهم المتعجرفة.
إن وصف فليفل لعالمهم حقيقي ومظلم في الوقت نفسه: “هؤلاء شباب لديهم عواطف وأحلام مثلنا جميعًا – شاتيلا لديه أيضًا زوجة وابن عالقان في مخيم للاجئين في لبنان – لكنهما عاجزان عن الحركة. بالوضع في لبنان وفلسطين وكل سياسات الهجرة الأوروبية الصارمة التي تعمل ضدهم.
هذا العمل الرائع والمتميز للمخرج الدنماركي الفلسطيني مهدي فليفل لا يحتوي على رسالة سياسية صريحة، ولا يوجد أي ذكر للدمار الحالي، رغم أن الفيلم تم إنتاجه بعد بدء الحرب بين إسرائيل وغزة.
ولكن هناك مأساة هنا. في بداية الفيلم، يلتقي المخرجون بطفل صغير وحيدًا في الشارع بعد مقتل عائلته ويسألونه: “من أين أنت؟”، فيرد الصبي: “غزة ترفضه، لكنها توافق لاحقًا على مساعدته، عندما يصبح مفيدا.
ومن النادر أن يختبر فيلم فلسطيني حدود تعاطف الجمهور إلى هذا الحد. عندما نلتقي على الشاشة بالفلسطينيين الذين يعانون سواء في فلسطين أو في المنفى من وطنهم، يواجهون ظروفهم بصدق، ولكن لا يزال هناك ظلم مهما عظم تأثيره على ضحاياه والطرق المظلمة التي تقودهم إليها. .
شاتيلا ورضا لم يخترا هذا الظلام، والمخاطر كبيرة بالنسبة لهما. لقد نشأوا كإخوة على يد والد شاتيلا ويحلمون بأن يعيشوا يومًا ما حياة في ألمانيا مثلما عاش والدهم في فلسطين – على أمل أن يمتلكوا يومًا ما مقهى ويعيشوا في رخاء متواضع. إنهم يكذبون ويغشون ويسرقون من أجل البقاء وكسب ما يكفي من المال.
محمود بكري لعب دور شاتيلا ببراعة واستحق فعلا جائزة أفضل ممثل. وأثبت هنا أنه أحد أبرز النجوم الشباب الواعدين في الوطن العربي، مع وجهة نظره التي لا مكان فيها للأخلاق في اليأس، إلا أن ذلك لا يتفق مع وجهة نظر صديقه المقرب رضا الذي تجسد بشكل عفوي”. آرام “، صباح البريئة ولكن المعوقة عقليًا – التي تعوقها مشكلة المخدرات التي جعلت رحلتها أكثر صعوبة.
في فيلمه الطويل الثاني، يتحرك مهدي فليفل بحذر شديد نحو محطة مهمة أكثر وعياً ونضجاً وواقعية، مقدماً عرضين رئيسيين قويين، تمت ترجمتهما بعناية على الشاشة من خلال عدسة متعاطفة وتم تحقيقهما بشكل جيد على كل المستويات.
فيلم واقعي جديد مثير من نوع النوير الجديد. إنه أحد أفضل أفلام الجريمة العالمية التي تم إنتاجها منذ سنوات، وقد تم تنفيذه بشكل جيد على جميع المستويات.
ونأمل أن يراها الجمهور في كل مكان بمجرد انتهاء جولته المهرجانية، لأنها تستحق المشاهدة ليس لأنها “مهمة” أو “ضرورية” في ظل الظلم التاريخي، بل لأنها سينما عظيمة بالأسلوب الكلاسيكي.
Dieses wunderbare und herausragende Spielwerk des dänisch-palästinensischen Regisseurs Mehdi Fleifel enthält weder eine explizite politische Botschaft, noch wird die aktuelle Zerstörung erwähnt, obwohl der Film nach Beginn des Krieges zwischen Israel und Gaza gedreht wurde.
Aber hier droht eine Tragödie. Zu Beginn des Films treffen die Regisseure einen kleinen Jungen allein auf der Straße, nachdem seine Familie ermordet wurde, und fragen ihn: „Woher kommst du?“ Der Junge antwortet: „Gaza weist ihn zurück, willigt aber später ein, ihm zu helfen, wenn er nützlich wird.
Es ist selten, dass ein palästinensischer Film die Grenzen des Einfühlungsvermögens des Publikums in diesem Ausmaß auf die Probe stellt. Wenn wir auf der Leinwand Palästinenser treffen, die entweder in Palästina oder im Exil aus ihrer Heimat leiden, konfrontieren sie ihre Umstände mit Ehrlichkeit, aber es gibt immer noch Ungerechtigkeit Ungerechtigkeit, egal wie groß sie ist, ihre Auswirkungen auf ihre Opfer und die dunklen Pfade, auf die sie sie führt.
Shatila und Reda haben sich diese Dunkelheit nicht ausgesucht, und für sie sind die Risiken hoch. Sie wurden von Shatilas Vater als Brüder erzogen und träumen davon, eines Tages ein Leben in Deutschland zu führen, wie es ihr Vater in Palästina lebte – in der Hoffnung, eines Tages zu leben Sie besitzen ein Café und leben in bescheidenem Wohlstand. Sie lügen, betrügen und stehlen, um zu überleben und genug Geld zu verdienen.
Mahmoud Bakri spielte die Rolle des Chatila brillant und hat die Auszeichnung als bester Schauspieler wirklich verdient. Er erwies sich hier als einer der vielversprechendsten jungen Stars in der arabischen Welt, mit seiner Ansicht, dass es in der Verzweiflung keinen Platz für Moral gibt, aber das tut sie nicht mit dem Standpunkt seines engen Freundes Reda einverstanden, der spontan „Aram“ verkörperte, den unschuldigen, aber geistig eingeschränkten Sabah – behindert durch ein Drogenproblem, das ihre Reise noch schwieriger machte.
In seinem zweiten Spielfilm bewegt sich Mehdi Fleifel mit großer Sorgfalt zu einer bewussteren, reiferen und realistischeren Missionsstation und bietet zwei starke Hauptdarsteller, die durch eine sympathische Linse sorgfältig auf die Leinwand übertragen und auf allen Ebenen gut umgesetzt wurden.
Ein aufregender neuer realistischer Film im Neo-Noir-Genre. Er ist einer der besten internationalen Kriminalfilme, die seit Jahren produziert wurden, und er ist auf allen Ebenen gut umgesetzt.
Wir hoffen, dass das Publikum ihn überall sehen wird, wenn er seine Festivaltournee beendet hat, denn er ist sehenswert, nicht weil er inmitten historischer Ungerechtigkeit „wichtig“ oder „notwendig“ ist, sondern weil es großes Kino im klassischen Stil ist.
