تييري فريمو: السينما ستحبك إذا أحببتها.. والزمن أفضل الناقد كان ليس مهرجانا سينمائيا فرنسيا، بل هو مهرجان سينمائي دولي
“إذا كنت تحب السينما، فإن السينما ستحبك”، هذا ما قاله مدير مهرجان كان السينمائي تييري فريمو خلال جلسته الحوارية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي، مضيفا أن شغفه بالسينما لا يعرف حدودا.
وأكد فريمو الذي جاء إلى المهرجان لتقديم فيلمه الوثائقي «لوميير المغامرة مستمرة» الذي يتتبع فيه جزءا مهما من تاريخ السينما، أنه سيتنحى إذا فشلت قدراته كمدير فني للمهرجان.
وقال: “في يوم من الأيام سأقوم باختيار سيء، وإذا اتخذت خيارا سيئا ثانيا في العام المقبل، فسوف أرحل”.
وعن سؤال ما الذي يجعل الفيلم «جيداً» ويستحق أن يصل إلى شاشة المهرجان، قال فريمو: «أعتقد أن هناك إجابتين: الإجابة الأولى هي أن هذا ذوقك الخاص، وأنه يجب أن يكون لديك ذوق جيد، وهذا هو ذلك.” في حالتي، هذا صحيح. الجواب الثاني هو بالضبط ما نفعله في مهرجان كان السينمائي.” “الأمر لا يتعلق بما إذا كان هذا الفيلم جيدًا أم سيئًا. الأمر لا يتعلق بما أحبه أو أكرهه. الأمر يتعلق بما إذا كان هذا الفيلم يستحق الفوز بمهرجان كان أم لا».
وتابع: “هل نستفيد من عرض هذا الفيلم؟ هذا يعني أنه في بعض الأحيان يكون هناك الكثير من الأفلام التي أحبها ولكن لا أعتقد أنها مناسبة لمهرجان كان. هذا لا يعني أن الفيلم ليس جذابًا أو أنني لا أحبه، بل إنه نوع معين من السينما يجب أن نعرضه في مهرجان كان ومن المهم أن نكون هناك”.
وتابع: “مهرجان كان هو صورة كبيرة تظهر مرة واحدة في السنة ما هي السينما في العالم”. لذلك قد لا يكون هذا الفيلم أو ذاك على ذوقي، ولكن يجب أن يكون موجودًا لأنه يعرض شيئًا عن السينما اليوم “.
وأضاف أنه يريد دائمًا أن يكون جزءًا من السينما وعندما يبلغ من العمر 80 عامًا سيكون سعيدًا بأن يكون الرجل الذي يجلس في شباك التذاكر في السينما المحلية ويوزع التذاكر على الجمهور.
وأكد فريمو على أهمية السينما: «ما زلت أعتقد أن السينما هي واحدة من أهم الأشياء في الثقافة والمجتمع. تعجبني فكرة أن السينما تجري بشكل كبير داخل المجتمع وأن كل ما يتعلق بالسينما يرتبط بالمجتمع.
وفي حديثه عن كيف عرّف نفسه بأنه عاشق سينمائي وكيف عرف متى أصبح كذلك، قال: “عندما تبدأ بالحديث عن الأفلام باسم مخرج الفيلم وليس بأسماء الممثلين، فهذا …”. أنك من محبي السينما، لأن الأمر يتعلق بمؤلفي الأفلام: إنه عن “جون فورد، وليس جون واين”. إنه يتعلق بمارتن سكورسيزي، وليس روبرت دي نيرو، على الرغم من أن جون واين وبوب دي نيرو رائعان.
وشيئًا فشيئًا تشعر أن شيئًا ما سيحدث، وكان لدي شعور بأن السينما ستكون ما أهتم به في حياتي.
وشدد على جاذبية مهرجان كان وطابعه الدولي وقال إنه ليس مهرجاننا وليس مهرجاني. بل هو مهرجانكم، فهو ليس مهرجانا سينمائيا فرنسيا، بل مهرجانا سينمائيا دوليا.
كما تحدث عن “الإثارة التي تأتي مع مجموعة جيدة من الأفلام”، مضيفا “بينما نتحدث هذا الصباح، يقوم العديد من المخرجين بتصوير أفلامهم أو مونتاجها، وأنا هنا أنتظر المعلوم والمجهول”. سوف نختبر نفس الشيء كل عام.”
وقال إنه يركز بشكل كامل على الاختيار الرسمي في مهرجان كان: “نحن نعطي نفس الاهتمام لكل ما لدينا، بغض النظر عن مكان وجودك، في المنافسة، خارج المنافسة، في عرض منتصف الليل وما إلى ذلك،” ولكن هناك بعض الأفلام التي تميزت بالنسبة لنا هذا العام.” شاهدت فيلم “The Substance”. إنه فيلم من إخراج كورالي فارجيت وبطولة ديمي مور. لذلك، كانت فكرة جيدة أن يتم عرض الفيلم خلال عروض منتصف الليل، لكن الفيلم كان أكثر من ذلك، خاصة في قسم الإخراج، لأن أي فيلم من هذا النوع يجب أن يكون له مخرج جيد، وإلا فلن يكون هناك اهتمام. لذلك عرضناه في مسابقة رسمية وقد نجح، قبل أن أراه لم يعرفوا ما يجب فعله بالفيلم وقالوا: “هل أنت متأكد؟” قلت لهم: “نعم، سأثبت ذلك”. “
وأضاف: «إيرادات الفيلم العالمية تقترب الآن من 100 مليون دولار، والفيلم في طريقه لجوائز الأوسكار وغيرها من المسابقات. لماذا عرفت ذلك؟ لأن لدي ذوقًا جيدًا، لكن هذا ليس بسبب ذوقي، بل بسبب معرفتي وتعليمي وشغفي بتاريخ السينما”.
وقال إنه يحضر جميع العروض الأولى ويقترح حضور المصورين والصحفيين أيضًا.
كما تحدث عن اختيار فيلم “Top Gun: Maverick” لعام 2022: “إنه فيلم جيد، جيد جدًا وكان انتصارًا، لكن توم كروز في الغرفة كان بريئًا وعصبيًا ويخشى الاقتراب من الصحفيين والنقاد”. كان، وإذا لم يكن الفيلم جيداً، يمكنك أن تشعر بذلك… وبالطبع في بعض الأحيان نرتكب الأخطاء. لهذا السبب أنا صارم وصارم لأننا نواجه نفس التحدي الذي يواجهه الفيلم وهو النجاح، وإذا لم يكن الأمر كذلك فسيكون الجميع غير سعداء لأن الجمهور كان متطلبًا للغاية. وجمهور حار جدًا.”
وقال إن النقاد “لم يعودوا سعداء كما كانوا من قبل ولم يعودوا ملوك العالم بسبب ظهور وسائل التواصل الاجتماعي”، مضيفا: “أعتقد أننا ما زلنا بحاجة إلى دعمهم، اقرأ ما يكتبه النقاد إذا وافقت”. معهم أم لا.”
وأضاف: “كان الزمن هو الناقد الأكبر، وكغيره من الفنانين العظماء، لم يتم التعرف على بعض المخرجين في حياتهم، والجميع يعلم أن موزارت مات شبه مجهول، وأن فان جوخ لم يتمتع بالشهرة التي يتمتع بها اليوم”. أفضل الناقد؛ ولعل ما ينبغي أن يكون الأقل أهمية هو الشيء الأكثر أهمية في قرن من الزمان، والأمر نفسه في السينما المعاصرة.
وخلال الجلسة الحوارية التي أدارها مدير البرامج الدولية بمهرجان البحر الأحمر، كليم أفتاب، قال فريمو: “نحن هنا لرؤيتكم. نحن هنا لنرى وجهة نظر مختلفة لأن المادة أصبحت مهمة للاقتصاد والسوق. “وسيكون هناك أيضًا المزيد والمزيد من العروض الأولية الحقيقية لجودة الاختيار.”
وأوصى فريمو بأن يقوم مهرجان البحر الأحمر بتوسيع مكانته كمهرجان سينمائي إقليمي، كما تفعل أحداث مثل بوسان وطوكيو بالنسبة للأفلام من جنوب شرق آسيا.
وقال: «هذا مكان السينما العربية والسينما الأفريقية، وهو أمر مهم»، مضيفاً: «آخر تحديين للسينما كانا كوفيد والمنصات والإنترنت.. لا أعتقد أن السينما تحتضر كذباً».
تحدث تييري فريمو عن فيلم “Lumiere!” المغامرة مستمرة! الفيلم مستوحى من الآباء المؤسسين للسينما، وهو عبارة عن رحلة عميقة في أصول السينما.
قال: عندما شاهد ويس أندرسون هذه الأفلام قال: «هذه سينما المستقبل!»
يتضمن الفيلم الوثائقي ما يقرب من 100 فيلم قصير تم ترميمه بعناية من معهد لوميير (حيث يعمل فريمو كمخرج)، تم تصويره من قبل رواد السينما لويس وأوغست لوميير.
على الرغم من البراعة التقنية التي يتمتع بها معهد لوميير، يُعرف فريمو بأنه مخترع السينما، حيث قام بدراسة الكاميرا الفوتوغرافية الرائدة وتكنولوجيا العرض التي جعلت الأفلام ممكنة. لكن في فيلمه الجديد، الرؤية الفنية لآل لوميير، فهم رواد «قواعد السينما» من «لويس لوميير آخر المخترعين، لكنه أول صانعي الأفلام»، يؤكد فريمو، مثل ابتكر الأخوان لوميير، من خلال هذه الأفلام القصيرة المبكرة، العناصر الأساسية للتعبير السينمائي وفهموا الإطار والضوء وقوة اللقطة الواحدة.
إن تركيزهم على البساطة والملاحظة المباشرة هي صفات يمكن للعديد من صانعي الأفلام المعاصرين أن يتعلموا منها، كما يقول فريمو، مشيرًا إلى أنه عندما زار ويس أندرسون المعهد في ليون وشاهد أفلام لوميير القصيرة الأولى، قال: “هذه سينما المستقبل! “” وهو على حق.”
