وقال إنه كان يركز بشكل كامل على الاختيار الرسمي في مهرجان كان: “نحن نولي نفس الاهتمام لكل ما لدينا، بغض النظر عن مكان وجودك، في المنافسة، خارج المنافسة، في عروض منتصف الليل، وما إلى ذلك، ولكن بعض الأفلام بهذه الدرجة من التميز”. العام.” لقد رأينا “الجوهر”. إنه فيلم من إخراج كورالي فارجيت وبطولة ديمي مور. لذلك كانت فكرة جيدة أن يتم عرض الفيلم في عروض منتصف الليل، لكن الفيلم كان أكثر من ذلك، خاصة في قسم الإخراج، لأن أي فيلم من هذا النوع يجب أن يكون له مخرج جيد، وإلا فلن يكون هناك اهتمام. لذلك عرضناه في مسابقة رسمية وقد نجح، وحتى بعض منتجي الفيلم قبل أن أشاهده لم يعرفوا ماذا يفعلون بالفيلم، وأخبرتهم أنه فيلم جيد جدًا، فقالوا، “هل أنت متأكد؟” قلت: “نعم، سأثبت ذلك”.
وأضاف: «الآن تقترب إيرادات الفيلم العالمية من 100 مليون دولار، والفيلم في طريقه لجوائز الأوسكار وغيرها من المسابقات. لماذا عرفت ذلك؟ لأن لدي ذوقاً جيداً، لكن لا علاقة لذلك بذوقي، بل بسبب علمي وتعليمي وشغفي بتاريخ السينما”.
وقال إنه يحضر جميع العروض الأولى ويقترح حضور المصورين والصحفيين أيضًا
وتحدث أيضًا عن طاقم فيلم “Top Gun: Maverick” عام 2022: “إنه فيلم جيد، جيد جدًا وكان انتصارًا، لكن توم كروز في الغرفة كان بريئًا وعصبيًا وخائفًا من الصحفيين والنقاد الذين استقبلوه لأنه كان كذلك”. في مدينة كان، وإذا لم يكن الفيلم جيدًا، يمكنك أن تشعر به. وبطبيعة الحال، في بعض الأحيان نرتكب الأخطاء. ولهذا السبب أنا صارم وصارم لأن نفس التحدي بالنسبة لنا هو أن الفيلم يجب أن يكون ناجحا. وإذا لم يكن الأمر كذلك، فسيكون الجميع غير راضين لأن الجمهور كان متطلبًا للغاية. “وجمهور دافئ للغاية.”
وقال إن النقاد “لم يعودوا سعداء كما كانوا من قبل ولم يعودوا ملوك العالم بسبب ظهور وسائل التواصل الاجتماعي”، مضيفا “أعتقد أننا لا نزال بحاجة إلى دعمهم، اقرأ ما يكتبه النقاد سواء كنت تتفق معه”. لهم أم لا.”
وأضاف: “كان الزمن هو الناقد الأكبر ومثل غيره من الفنانين الكبار، لم يتم التعرف على بعض المخرجين في حياتهم والجميع يعلم أن موتسارت مات شبه مجهول وأن فان جوخ لم يكن يتمتع بالشهرة التي يتمتع بها اليوم. لذا فإن الوقت هو أفضل ناقد. ربما ما ينبغي أن يكون الأقل أهمية هو الشيء الأكثر أهمية في قرن من الزمان، وفي السينما المعاصرة الأمر نفسه.
وخلال جلسة الحوار التي أدارها مدير البرامج الدولية بمهرجان البحر الأحمر، كليم أفتاب، قال فريمو: “نحن هنا لنراكم، لقد جئنا لنرى وجهة نظر مختلفة… هناك الكثير من الأوروبيين هنا”. لقد أصبح الأمر مهمًا بالنسبة إلى الأعمال التجارية والسوق وأيضًا بالنسبة لجودة الاختيار، وستكون هناك “أولويات حقيقية على نحو متزايد”.
وأوصى فريمو بأن يقوم مهرجان البحر الأحمر بتوسيع مكانته كمهرجان للسينما الإقليمية، كما تفعل أحداث مثل بوسان وطوكيو بالنسبة للأفلام من جنوب شرق آسيا.
وقال: «هذا مكان السينما العربية والسينما الأفريقية، وهو أمر مهم»، مضيفاً: «آخر تحديين للسينما كانا كوفيد والمنصات والإنترنت.. لا أعتقد أن السينما تموت كذباً».
تحدث تييري فريمو عن فيلم “Lumiere! المغامرة مستمرة!”، الفيلم مستوحى من الآباء المؤسسين للسينما، وهو عبارة عن رحلة عميقة في أصول السينما.
قال: عندما شاهد ويس أندرسون هذه الأفلام قال: «هذه سينما المستقبل!»
يتضمن الفيلم الوثائقي ما يقرب من 100 فيلم قصير تم ترميمه بعناية من معهد لوميير (حيث يعمل فريمو كمخرج)، تم تصويره من قبل رواد السينما لويس وأوغست لوميير.
يستكشف فريمو أنه على الرغم من البراعة التقنية التي يتمتع بها معهد لوميير باعتباره مخترع السينما، فإن كاميرا التصوير الفوتوغرافي الرائدة وتقنية العرض التي جعلت الأفلام ممكنة معروفة جيدًا. لكن في فيلمه الجديد، تتصدر الرؤية الفنية لآل لوميير “قواعد السينما” حيث “لويس لوميير هو آخر المخترعين، لكنه أول صانعي الأفلام”، كما يقول فريمو، مشيرًا إلى ذلك، من خلال هذه الأفلام القصيرة المبكرة. في أفلامهم، ابتكر الأخوان لوميير العناصر الأساسية للتعبير السينمائي وفهموا الإطار والضوء وقوة اللقطة الواحدة.
إن تركيزهم على البساطة والملاحظة المباشرة هي صفات يمكن للعديد من صانعي الأفلام المعاصرين أن يتعلموا منها، كما يقول فريمو، مشيرًا إلى أنه عندما زار ويس أندرسون المعهد في ليون وشاهد أفلام لوميير القصيرة الأولى، قال: “هذه سينما المستقبل”. “!” “” “وهو على حق.””
كما يناقش “التوتر الناتج عن وجود مجموعة جيدة من الأفلام”، مضيفا: “بينما لصالح هذا الصباح، يقوم بالعديد من صناعة الأفلام بتصوير أو تحرير أفلامهم، وأنا هنا أنتظرهم، المعروف والمجهول، والمفاجآت وخيبة الأمل، سنشهد نفس كل عام”.
وقال إنه ركز على الاختيار الرسمي في كان بالكامل: “نحن نولي نفس العمل لكل شيء لدينا، لكم كنت، في أوتو، وخارجها، والعرض في منتصف الليل وما إلى ذلك، لكن بعض الأفلام برزت هذا شاهدنا العام فيلم “المادة” The Substance، وهو فيلم المخرجة كورالي فارجيت بطولة ديمي مور، إنه فيلم رعب. لذا فهي فكرة جيدة أن يتم عرض الفيلم ضمن عروض منتصف الليل، لكن الفيلم كان أكثر من ذلك، خاصةً في مجال المنتج، لأن أي فيلم منه هذا النوع لا بد أن يكون مخرجه جيدًا، وإلا ولن يكون هناك اهتمام؛ عرض لذاتها في الرسمية و نجحت الأمر، وحتى بعض المنتجاتي الفيلم، قبل أن أشاهده، لم يعرفوا ماذا يفعلون بالفيلم، وقلت لهم إنه فيلم جيد جدًا، فقالوا “هل أنت متأكد؟”، أجبتهم: نعم، سأثبت ذلك”.
وأضاف: “لقد اقترب الآن من تحقيق أرباح تصل إلى 100 مليون دولار في جميع أنحاء العالم العالم، والفيلم في طريقه إلى جائزة الأوسكار، وغيرها، ولماذا تعرف ذلك؟ بل بسبب معرفتي وشغفي بتاريخ السينما”.
وقال إنه جاء جميع العروض الأولى، ويقترح أن يكون المصورون والصحة هناك أيضًا
كما تحدث عن اختيار “Top Gun: Maverick” في عام 2022: “إنه فيلم جيد، جيد جدًا وكان” أمًا، لكن توم كروز داخل القاعة كان بريئًا ومتوترًا وخائفًا استقبل من النينجا والقادم لأنه كان، وإذا لم يكن بإمكانه جيد، يمكنك الشعور بالتطلب، في بعض الأحيان قد لا ترتكب خطأ هذا السبب أنا صعب ومتشدد لأنه نفس الشيء بالنسبة لنا أنه يجب أن يكون الفيلم ناجحًا، وإذا لم يكن كذلك، فإن الجميع سيكونون غير يبدو أنها تستهدف جمهورًا كان متوقعًا للغاية وجمهورًا رائعًا للغاية”.
وقال إن الأصل “لم يعودوا سعداء كما كانوا من قبل، ولم يعودوا ملوكًا العالم بعد الآن، بسبب تصاعدي من وسائل التواصل الاجتماعي، كوستارا: ” ويعتقد أنه لا يزال يتعين علينا دعمهم، بحاجة إلى قراءة ما يكتبه لذلك، سواء كنت تتفق معها أم لا”.
وأضاف: “الزمن كان أعظم ناقد، وغير مثله من الفنانين العظماء، لم يتم الاعتراف به بموجب قانون صناعة الأفلام في شخصيته، والجميع يعرف أن موتسارت مات مجهولاً تقريباً، وأن جوخ لم يقصد بالشهرة التي تتميز اليوم الذي يفترض أن أقل أهمية هو الأكثر أهمية في قرن واحد وفي “الشهادة المعاصرة هو نفس الشيء”.
لكي يحفظ الحوار التي يمكن أن يديرها مدير البرامج الدولية في مهرجان البحر الأحمر كليم أفتاب قال فريمو: “نحن هنا لنراكم ، نحن لا أرى وجهة نظر مختلفة ..هناك الكثير من الأوروبيين هنا، لأن الأمر أصبح مهمًا، وللسوق أيضًا لجودة الاختيار، وهذا لقد تقدمت لأول مرة بشكل إضافي”.
وأوصى فريمو مهرجان البحر الأحمر بالاعتماد على مكانته كمهرجان للسينما جيرالد، كما تفعل أحداث مثل بوسان وطوكيو لأفلام جنوب شرق آسيا.
وقال: “هنا مكان السينما العربية والسينما الأفريقية، وهو أمر مهم”، مضيفا: “كان صحان الاخيران للسينما هما كوفيد والنصات والإنترنت ..لا أعتقد أن السينما تموت”.
وتحدث تييري فريمو عن فيلم “لوميير! مغامرات !” واستلهام من منهجها التنظيمي للسينما حيث يعد الكتاب للغوص العميق في أصول السينما.
وقال :عندما شاهد ويس أندرسون هذه الأفلام، قال: “هذه هي السينما للمستقبل!”
حيث لم يتم العثور على الوثائق سوى حوالي 100 فيلم تم اختصارها بعناية من المعهد لوميير (حيث يعمل فريمو كمخرج)، صورها رواد السينما لويس وأوجست لوميير.
ويفحص فريمو رغم اختراع البراره للسينما، والكاميرا الرقمية الحديثة تكنولوجيا العرض الكتب الجديدة، معروفة. ولكن في فيلمه الجديد، النظرة الفنية للوميير وهم رواد “قواعد السينما” من “لويس لوميير هو آخر المخترعين، ولكن أول صانعي الأفلام”، يقول فريمو، مشيرًا إلى كيف ابتكر الأخوان لوميير، من خلال تلك الأجزاء الصغيرة، الصغيرة التقط، وفهم التأطير، والضوء، وقوة اللقطة للكمبيوتر.
ويقول فريمو، إن تركيزهم على المتوسط والملاحظة يعود إلى صفاتها يمكن من صانعي الأفلام المعاصرة التعلم منها، مشيرًا إلى أنه عندما زار ويس أندرسون المعهد في ليون وشاهد الأفلام القصيرة الأولى للوميير، “قال” هذه هي السينما للمستقبل! “هو محق”.
